Los animados sonidos de la guitarra de Pat Martino (recordadme que os hable un día de él) acarician mis oídos mientras exhalo humo de mi narguilé y dejo simplemente que mis pensamientos vaguen… El mundo está lleno de sonidos, pero la música, con frecuencia, no precisa palabras para expresar sentimientos. Hubo un tiempo, en realidad no hace tanto si pensamos en términos relativos, en que en el cine, también sucedía así: las palabras no existían en él, y los actores debían expresarlo todo con sus ojos, con sus gestos… Chaplin, Keaton o Valentino fueron muy grandes en ese arte, que ellos consideraban puro, dado que para hablar y apoyarse en las palabras, existía ya el teatro; el cine debía ser pura emoción, sentimiento y no diálogo. Pero la técnica adelantó al arte, y el cine sonoro, entretenimiento por el que un principio nadie daba dos reales, se impuso. Y su imposición cambió el cine para siempre. Y como el cine imita a la vida y al propio cine, hoy vamos a hablar de una cinta que narra precisamente una historia en aquél momento: Cantando bajo la lluvia.
Cantando bajo la lluvia, es una de esas películas como Lo que el viento se llevó o Ciudadano Kane, que con frecuencia la gente finge haberlas visto cuando en realidad sólo han visto una secuencia o tienen una idea muy somera acerca “de qué va”. Para que al menos podáis hablar de ella con propiedad y no os pesquen en un renuncio si os hacen una pregunta, os diré que la acción nos lleva al emblemático Teatro Chino de Hollywood (edificio en el que, durante los años cuarenta se celebró la entrega de Oscars durante varios años y punto clave en general de los estrenos más famosos. Si algún día vais por allí, recordad que el suelo, es tan importante como la fachada; allí están las huellas de un sinnúmero de actores/trices, incluyendo a Emma Watson, Rupert Grint y Daniel Radcliffe), donde va a tener lugar el estreno de la última película de la pareja de moda: Don Lockwood y Lina Lamont. Lockwood (Gene Kelly) nos cuenta en un flashback con muchos eufemismos cómo conoció a su mejor amigo, llegaron al cine para hacer carrera y conoció a la bella Lina. Después del estreno y camino de una fiesta, el coche que lleva a Lockwood y Brown, su mejor amigo, sufre una avería, y ante un aluvión incontenible de admiradoras, nuestro protagonista escapa y cae en el coche de la joven Kathy, quien no sólo no le conoce, sino que le menosprecia abiertamente en su profesión de actor de cine. Eso herirá el desbordado ego de Lockwood, pero no será lo único que le haga reconsiderarse cosas; esa misma noche le enseñan una película hablada, y poco después se estrena la mítica cinta sonora “El cantor de jazz”, que consigue un éxito tremendo y fuerza a la productora a lanzarse a ese nuevo sistema técnico. Y ahora viene cuando la matan: Lina Lamont, su bellísima (e insoportable) pareja cinematográfica, la mujer hermosa y delicada que los hombres desean y a quien las mujeres anhelan parecerse… tiene una voz de pito ridícula y espantosa.
Cantando bajo la lluvia, estrenada en
abril del 52, nos lleva a una época de profundos cambios en el
mundo del cine. El paso del cine mudo al sonoro hizo que muchas estrellas del primero se eclipsaran de mala manera. Lo que había dado resultado sin palabras, no lo daba ya con ellas; lo que había parecido sensual, resultaba ridículo; lo romántico, cómico; lo dramático, artificioso. Grandes actores y actrices se vieron obligados a retirarse, los más afortunados con discreción, los menos, en medio de la rechifla general; fuera como fuese, no volvieron a dejarse ver e hicieron vida retirada, llegando al drama del suicidio o el autoengaño en muchas ocasiones. Actores como Charles Chaplin decidieron, a la vista del peligro que corrían, no hacer hablar jamás a sus personajes, y así, en sus cintas posteriores al sonoro, podemos ver que los demás personajes hablan, pero él jamás lo hace, método que décadas más tarde adaptarían otros muchos cómicos como Rowan Atkinson, más conocido como Mr. Bean, o Benny Hill (esto les servía no sólo para centrarse en la comicidad gestual, sino también para ser entendidos en prácticamente cualquier sitio).
mundo del cine. El paso del cine mudo al sonoro hizo que muchas estrellas del primero se eclipsaran de mala manera. Lo que había dado resultado sin palabras, no lo daba ya con ellas; lo que había parecido sensual, resultaba ridículo; lo romántico, cómico; lo dramático, artificioso. Grandes actores y actrices se vieron obligados a retirarse, los más afortunados con discreción, los menos, en medio de la rechifla general; fuera como fuese, no volvieron a dejarse ver e hicieron vida retirada, llegando al drama del suicidio o el autoengaño en muchas ocasiones. Actores como Charles Chaplin decidieron, a la vista del peligro que corrían, no hacer hablar jamás a sus personajes, y así, en sus cintas posteriores al sonoro, podemos ver que los demás personajes hablan, pero él jamás lo hace, método que décadas más tarde adaptarían otros muchos cómicos como Rowan Atkinson, más conocido como Mr. Bean, o Benny Hill (esto les servía no sólo para centrarse en la comicidad gestual, sino también para ser entendidos en prácticamente cualquier sitio).
A partir de la llegada del sonoro, el
cine se revolucionó y fueron posibles elaborados largometrajes con tramas
intensas, ya que no sería preciso recurrir a carteles para explicar lo
imprescindible, y el espectador no se aburriría leyendo o con una trama
excesiva. Como Hollywood todo lo aprovecha para la espectacularidad, de
inmediato los musicales de Broadway fueron adaptados a la gran pantalla,
haciendo que los actores cantaran y bailaran. Durante la década de los veinte,
los actores/trices debían ser atractivos, desenvueltos y tener una cierta forma
física. De los treinta en adelante, lo primero que tenían que saber hacer, era
hablar y pronunciar de forma impecable, sentir el texto y saber cantar. Lo que
en los primeros tiempos del cine habría sido una herejía, ahora era explotado
hasta la saciedad.
Finalmente, os dejo con la escena
emblemática que da título a la película. Lockwood estaba desesperado por su
porvenir como actor tras hacer una cinta sonora catastrófica, y merced a una
genial idea de su amigo Brown, las cosas parecen ir mucho mejor, “para mí todo
es luminoso y el sol brilla por todas partes” (y quien diga que nunca ha chapoteado bajo la lluvia, se ha puesto bajo un canalón, ha saltado en los charcos o ha abierto la boca para beber un montón de gotas, está mintiendo como un bellaco):
Cantando bajo la lluvia es una
cinta que tira hacia la comedia, entretenida y con momentos realmente muy
divertidos. Pero es un musical, y puede hacerse árido si no estás acostumbrado
a ese tipo de cine. Cinefiliabilidad 5
“¡Venga alguna vez a visitar a
éste gordo viejo, hermanita!” Si no coges ésta frase, tienes que ver más cine.
7 Comentarios
Los musicales generalmente tienen una música horrenda e incluso los mas conocidos My fair lady o Mary Poppins (que me vengan al pronto a la memoria) son totalmente infumables. Ni siquiera en teatro. Para nada son cine, el cine es otra cosa. A la vista de lo que has escrito tampoco espero que me entiendas. Pero si quereis un consejo, dedicaos al manga y esas cosas y dejad la música y el cine para gente que de verdad entienda de lo uno y lo otro.
ResponderEliminarPor eso lo puntué como cinco en escala de cinefilia; es divertido, pero es musical, y es un género que está desfasado y que puede no gustar. Pero de ahí a que no sean cineee.... media un abismo. No obstante, ya que estás aquí, ilúminame, ¿qué es cine, según tú? Espero ansiosamente tu respuesta. :)
EliminarNo me considero cinéfila, pero los musicales suelen gustarme precisamente por su música, siendo mis favoritos Grease y Mamma Mía!.
EliminarCine, cine... ¿Qué es según tú cine?.
Este es el Rincón de Dita, donde habla de las películas y lo que le gusta o no de ellas. Es una crítica con libertad y el resto de tu opinión sobra, más cuando lo haces como anónimo.
Pero gracias por leer y comentar.
Anónimo es un troll al que no le hacían caso sus padres cuando era pequeño, por ello Ira y su hermano además de los Sherman, no disculpan que seas un cani cultural.
EliminarBuen blog Dita Delapluma.
Hay formas de tratar una opinión, ser anónimo y resguardarte en internet es como tocar el timbre y salir corriendo. Y como siempre se dice: no te gusta, cambia de canal.
ResponderEliminarQué bajo se puede ser cuando no damos la cara, tsk tsk.
Completamente de acuerdo, Scabbers. Tú ni caso con éstos, Dita.
EliminarEn mi caso, los musicales no son precisamente mi género favorito de película. Muchas veces creo que colocan las canciones para hacer bulto entre escena y escena (con Disney ya acabé saturado por completo).
De todas formas, hay un ciertos musicales a los que tengo mucho cariño. Paint Your Wagon (que aquí tradujeron con el terrible título de "La Leyenda de la Ciudad Sin Nombre"), el Rey León (¿he mencionado a Disney? alguno bueno tendría que haber), The Rocky Horror Picture Show... Existen algunos títulos a los que yo salvaría de la quema (igual que en El Quijote con la quema de libros), pero normalmente no es un género que me apasione.
Por cierto, voy a admitirlo (delante de todos vosotros, hermanos). No he visto esta película. Pero sí, de vez en cuándo me ha dado por chapotear (no veas lo complicado que es hacerlo con la bici XD).
Sólo voy a comentar una cosa, por aquello de don't feed the troll: cada redactor que quiere de la revista puede tener un espacio de opinión en lo que puede hablar de lo que le dé la gana siempre que se trate en la revista. Pero de todas formas gracias por decirnos que nos dediquemos al manga, entiendo por tus palabras que de eso entendemos y es un bonito piropo :D
ResponderEliminarSe respetuoso o se borrará tu comentario. Gracias.